昨夜，上海天蟾舞台的灯光次第熄灭，一场持续两个小时的京剧《马素贞复仇记》在观众持久不息的掌声中落下帷幕。这部改编自清末民间侠女传奇的新编武戏，以其紧凑的剧情、精湛的武打设计和强烈的情感张力，成为近期戏曲界热议的焦点，不仅再现了一段快意恩仇的江湖往事，更引发当代观众对传统侠义精神的重新思考。
《马素贞复仇记》源自清代流传于山东、河北等地的民间故事，后经评书、戏曲等多种形式广泛传播。该剧讲述了清末时期，侠女马素贞因其兄马永贞在上海滩遭恶势力暗害，毅然孤身南下，历经艰险、查清真相，最终手刃仇人、匡扶正义的故事。这是一个典型的复仇叙事，却因主人公的女性身份和时代背景，呈现出不同于传统侠义戏的独特风貌。
演出伊始，舞台并未沿用传统戏曲“自报家门”的形式，而是在急促的锣鼓点中，以一段充满悬疑色彩的暗场戏开场——马永贞在上海码头遭遇伏击，画面通过写意化的武打动作与光影变换，将悲剧性瞬间渲染得极具冲击力。随后，素服簪花的马素贞于故乡得知噩耗，从震惊、悲恸到决意复仇，演员通过一连串的水袖功、跪步、磋步及面部表情的细腻转变，将人物内心转变刻画得层次分明，奠定了全剧凝重而炽烈的情感基调。
南下寻仇的过程是全剧的核心场次。创排团队并未平铺直叙，而是巧妙融入了侦探元素。马素贞女扮男装，穿梭于龙蛇混杂的茶馆、赌坊与客栈之间，通过一系列“试探”“窥察”“智斗”的文戏段落，逐步逼近真相。这些场面不仅展示了演员唱念做表的全面功力，更在传统戏曲程式之外，借鉴了现代戏剧的叙事节奏，使剧情环环相扣，引人入胜。
真正将演出推向高潮的，无疑是堪称“武戏盛宴”的最终对决。马素贞与幕后元凶及其麾下多名高手展开连场激战。舞台上，长枪、短刀、匕首、九节鞭等兵器相继亮相，设计精巧又贴合人物。尤其是马素贞同时应对多人围攻的“群荡子”场面，翻转腾挪、出手精准，在展现极高难度的武戏技巧之余，更将复仇的激烈与人物情绪的爆发推向极致。台下观众屏息凝神，每每在精彩处爆发出雷鸣般的喝彩。
“我们不想只讲一个以暴制暴的故事，”演出结束后，该剧导演在后台接受采访时表示，“马素贞的复仇，背后是对公义沦丧的愤怒，是对骨肉亲情的坚守，更是一个女性在时代桎梏下的绝地反抗。我们希望通过传统戏曲的形式，挖掘其现代精神内核，与今天的观众产生共鸣。”
诚如导演所言，该剧在歌颂侠义精神的同时，也并未回避复仇带来的沉重与反思。剧终前，马素贞大仇得报，立于舞台中央，追思亡兄，有一段长达数分钟的静默独白，没有唱腔，仅靠眼神与身段，表达出喜悦、释然、失落与无尽的悲凉交织的复杂心境，余韵悠长，引人深思。
据悉，此次演出的版本由国内知名京剧院校与剧院联合创排，汇集了众多青年精锐演员。他们在继承传统武戏功底的基础上，大胆融入现代舞台审美和叙事理念，使这部经典侠义故事焕发出新的舞台生命力。连日来的演出票早已售罄，现场观众群体中不乏年轻面孔，他们表示，紧凑的剧情和精彩的打斗让人完全沉浸其中，改变了对京剧节奏慢的刻板印象。
《马素贞复仇记》的成功上演，不仅是传统京剧剧目的一次成功创新，也为戏曲艺术如何讲好老故事、吸引新观众提供了有益借鉴。它证明，深植于民间土壤的侠义精神，历经时代变迁，依然能够通过艺术家们的匠心独运，在戏曲舞台上迸发出激动人心、发人深省的力量。