昨夜，上海国际电影节的首映现场，红毯尽头的光束尚未熄灭，一部名为《海上情迷》的电影已悄然成为话题中心。这不是一部寻常的爱情片，它没有刻意煽情的对白，也没有跌宕起伏的情节设计，却以近乎固执的平静，将观众卷入一场关于记忆、失去与救赎的内心风暴。
影片讲述了一位中年灯塔守护人陈舟与一位意外闯入他生活的年轻女画家文曦之间发生的短暂交集。故事发生在一座远离大陆的孤岛上，时间被拉长，空间被压缩，人物关系在日复一日的潮汐声中缓慢推进。导演李怀安采用了大量自然光拍摄，镜头语言克制而富有诗意，海浪的每一次拍击、灯塔光束的每一次旋转，都仿佛在与人物进行无声的对话。
“我想捕捉的是一种状态，而非一个完整的故事。”李怀安在映后交流中这样阐述他的创作理念，“现代人太习惯于被情节推动，却忘记了情感本身的流动性。《海上情迷》试图让观众重新体验那种沉浸在某种情绪中的感觉，就像被海水包围一样。”
影片中，梁家辉饰演的灯塔守护人贡献了职业生涯中最具深度的表演之一。他通过细微的面部表情和肢体语言，完美诠释了一个背负往事、自我放逐却又渴望救赎的复杂形象。与之对戏的新人演员周韵同样表现出色，她饰演的女画家带着都市的创伤来到海岛，在与守塔人的静默相处中逐渐完成自我疗愈。
拍摄过程本身就如同一场冒险。剧组在东海一座真实使用的灯塔上驻扎了两个月，经历了台风、大雾和补给困难等种种挑战。“那种隔离感正是我们需要的，”摄影指导杜可风表示，“当你每天面对无尽的海平面，时间概念变得模糊，这种体验直接反映到了镜头里。我们甚至刻意减少了剪辑点，让长镜头跟随人物的节奏呼吸。”
值得注意的是，影片对白极少，大部分时候只有环境音和配乐。作曲家坂本龙一为此创作了极具空间感的音乐，不再是传统意义上的旋律，而是更像一种声音景观，与海浪声、风声交织在一起，难以区分。“音乐不应该告诉观众该感受什么，”坂本龙一通过视频连线表示，“它应该只是存在，就像空气一样自然。”
《海上情迷》的出现似乎与当下追求快节奏、强冲突的市场潮流背道而驰，却意外地获得了首批观众的高度认可。影评人周黎明在社交媒体上评价道：“这是一部需要沉下心来看的电影，它不取悦你，却可能在你毫无防备时，触碰到你内心最柔软的部分。在这个过度刺激的时代，这种克制反而成为一种力量。”
电影节艺术总监马可·穆勒认为，这部电影代表了中国艺术电影的新方向：“它不再试图用东方的奇观来满足西方的想象，而是真正回归到对人内心宇宙的探索，这种表达是具有普世性的。”
随着首映结束，月光洒在黄浦江面上，波光粼粼仿佛延伸自银幕上的那片海。《海上情迷》就像它的名字一样，不提供答案，只留下一种情绪、一段旋律、一幅光影交织的画面，在观众心中持续荡漾，久久不散。这部电影或许不会成为票房爆款，但它无疑会在那些静默观看它的人们心中，点亮一座属于自己的灯塔。