【独家专访】历时三年辗转十万公里，《璀璨薪火》用镜头唤醒非遗基因
一条蜿蜒的青石板路上， seventy-six岁的老篾匠佝偻着背，苍老的手指在竹条间翻飞。镜头缓缓推近，那些看似普通的竹篾逐渐化作展翅的蜻蜓、游动的锦鲤。在他身后斑驳的土墙上，悬挂着四十年前荣获“中国工艺美术大师”称号的奖状。这个沉默的午后，被纪录片《璀璨薪火》的镜头永久定格。
这部由上海汐梦文化传媒出品的大型人文纪录片，自6月28日起通过哔哩哔哩、优酷等平台向全球观众展映。创作团队历时三年，跨越中国二十余个省市自治区，累计行程超过十万公里，用4K超高清摄影技术记录了近百项国家级非物质文化遗产项目。从东海之滨的龙泉青瓷到雪域高原的唐卡绘制，从内蒙古草原的皮雕技艺到云贵山区的银饰锻造，镜头如同时空旅人，在千年文明长河中拾取着散落的珍珠。
“我们最初只是想记录几位匠人的日常，但随着拍摄深入，逐渐意识到这是在构建一部视觉化的中国非遗基因库。”总导演胥张扬在杭州制作基地接受采访时，手指划过布满便签的剪辑时间线，“你看这个制作油纸伞的家族，第三代传人每天要磨三百根伞骨。现代工厂十五分钟就能量产一把伞，而他们仍然坚持七十二道工序，这种反差本身就蕴含着震撼人心的力量。”
影片采用“去解说词化”的叙事策略，让匠人的劳作声、自然环境的同期声构成独特的听觉符号。在缂丝技艺的段落中，织机规律性的咔嗒声持续了整整三分钟，观众能清晰看到丝线如何在经纬交错间幻化成孔雀的尾羽。这种近乎奢侈的时长安排，恰是对快节奏消费文化的无声反抗。
令人意外的是，这部看似传统的纪录片在年轻群体中引发强烈共鸣。在B站弹幕中，频繁出现“破防了”“想回家学绣花”等评论。中国美院研究生陈子涵组织了三场校园观影会，她认为：“影片没有刻意煽情，而是用极致冷静的镜头呈现极致炽热的坚守。这种反差恰好击中了当代青年对‘仪式感’和‘真实性’的双重渴求。”
非遗保护专家梁建国指出：“该片的深层价值在于重构了传统与现代的对话场域。片中景德镇陶艺家同时使用3D打印和古法拉坯，闽南木雕师傅用抖音直播创作过程，这种动态传承的真实状态，远比博物馆式的标本记录更有时代意义。”
随着影片热度持续发酵，多地文旅部门主动对接摄制组，希望挖掘本地非遗项目的影视化呈现可能。云南剑川县将片中展示的白族扎染片段制作成旅游宣传片，当地非遗工坊的订单量较去年同期增长两倍有余。
夜幕降临浙江东阳的木雕作坊，九十岁的国家级传承人冯明生仍在打磨一尊千手观音像。摄制组留下的补光灯将他的身影投射在窗棂上，恍若皮影戏中永不落幕的英雄。导演胥张扬站在监视器后轻声感叹：“我们拍摄的不仅是技艺，更是在现代化浪潮中如何安放灵魂的永恒命题。”
这些散落在神州大地的文明火种，正通过镜头与屏幕实现跨越时空的传递。当城市青年在深夜点亮手机观看淬火成器的过程，当海外游子在流媒体平台邂逅故乡的民间戏曲，或许这就是文明传承最当代的注脚——不是博物馆里的标本，而是流动在血脉中的鲜活基因。